潘學觀的部落格

非池中藝術網對我的訪談，謝謝呂毓榮和瞳小真的幫忙。

↓ 以下為全文：

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潘學觀 - 我的人生，就是創作。
2009/4/8 下午 12:00:00

小簡歷：

身長178，射手A型男。

當代藝術創作者/名人個性肖像畫家
自由創作人/音樂人/文字工作者

1966 生於台灣台北
1985 復興美工畢業後，放棄保送資格選擇就業，同年參加大專組比賽並獲獎。

1999 著作《瘋狂電吉他》出版，為國內電吉他有聲教材始祖教本，暢銷十餘年的音樂書，2007年五版再刷。

2002 著作《你還在彈鳥東西嗎?》出版，同年馬雅音樂發行之吉他演奏專輯《吉他英雄傳2》，收錄了其吉他演奏曲《UFO》。








問：可以談談網誌中的甜甜妹日記由來嗎? ( 編按：ruffpan.pixnet.net/blog )


答：因為我很討厭女生，認識很多女生都很智障；相對的，男生也是。所以在週遭的朋友裡，就想出一堆...智障的東西來反諷，也可以說是因為我對...人......很敏感。


問：所以甜甜妹一號到六號都是從真實生活中的虛構？

‏‪
答：對很多東西都是吧，大多是虛構的多，真真假假…假假真真。小說就是虛構呀，我想人生也是。


問：可以談談從音樂領域到全心投入繪畫的turning point?

‏‪
答：我從玩吉他到敎吉他，都是以教學為主，也是全台第一個出電吉他的教學書的人，到最後開音樂教室，認為已經到頂了，沒什麼意思。整個生態下來....我認為自己已經在階段性的時候作了該做的事，然後就該離開了，所以就回來畫畫。


問：這樣的決心……聽說您把吉他都賣掉了?


答：‏‪還有送人。其實更深入一點地說，台灣的音樂環境跟以前差很多，小鬼也不練琴，所以我覺得再努力於音樂教育這塊的話，並不是我想做的，我寧願來畫畫把自己照顧好，因為我想怎樣就怎樣，這是自由的，甚至連現在，我沒有經紀人，想畫啥就畫啥，是真正他媽的藝術家。（笑）


問：在您的網誌中，有特別設立了一個Ｑ＆Ａ專區供大眾提問。其中的一個問題＂Q：你為什麼喜歡CARICATURE？＂＂潘：因為可以很雞巴。" 有再延伸版的說法嗎?（笑）


答：傳統肖像畫有太多人在畫了，而且傳統肖像畫幾乎已經發展到盡頭。


問：在您這次於華山創意園區的個展中，有很多名人的肖像，<約翰藍儂>那張是非常特別的呈現，神情也令人印象深刻。


答：<約翰藍儂>那張全部都是用0.5自動鉛筆畫的。


問：可以請問為什麼特別怕老鼠嗎?


答：因為不可測呀，我害怕不可測的東西。每個人都有害怕的東西，我是非常害怕老鼠的，老鼠是我的天敵，所以請不要再提老鼠。(笑)


問：有創作焦慮的時候嗎?


答：當然有呀，經常。


問：通常如何跟焦慮的自己相處?


答： 好問題，我想一下……睡覺是其一…….畫圖吧，我會在紙上亂畫，或是寫東西，這些都是出口。不然就在房間走來走去….。其實我畫這些名人，每一幅都像是我 的自畫像。以前我很喜歡卡爾維諾（編按：Italo Calvino，二十世紀最重要的義大利小說家之一），因為這些傳奇人物，藉由他們.…..我可以更了解自己。當我畫了越多人……‏‪會越發現自己的無知，不過另一個極端是，我越來越驕傲，這是互相的，也是拉扯的。


問：從他們當中，你發現了自己的蛛絲馬跡，然後拼湊成更多完整的形象？

‏‪
答：可以這麼說。


問：驕傲和自卑，通常在某種情況下可以保持平衡。

Q：一個能夠引起兩極反映的作品才稱的上是好作品嗎?我想聽你的看法，感激。

A：

1.是不是好作品？要看對「好作品」的定義怎麼下。

2.創作者本身最清楚自己的作品是什麼。

3.作品好壞，有任何的評價都只是一時的。

4.即使是上帝，也有很多人度爛他。

5.創作者誠實、熱情的面對自己的良心，不去想太多「是不是好作品」的雜念，這樣去創作就好。

6.創作是在跟自己的內心交戰，它是一種狀態。

7.任何一件作品，都沒有每一個人會喜歡，或每一個人都討厭的，意思就是說，沒有絕對的。

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感謝RIA問我這個問題。有關任何「藝術相關疑難雜症」或是「肖像漫畫」的問題，法克潘都非常歡迎來信。請E-MAIL到信箱：ruffpan@gmail.com，我將在BLOG上盡力答覆我的看法。

Q：潘大，你有看過腳尾米嗎？就是三個學生耍電視台的那部影片。我想聽一下你的看法耶！謝謝。

A：有，朋友傳來的時候我就快速的看了一遍。這好比策劃一個整人節目，然後挖洞給別人跳；人吃人、人吃人……，只是今天被整的是那些弱智的電視媒體，但是，你會喜歡整人節目嗎？我不管這幾個學生的原始動機和立意，但是我看到呈現出來的畫面和內容是非常粗糙的。

片中打馬賽克、聲音經過特殊處理的手法都很瞎。我覺得無碼的會更好！！！

我的分類連結裡多了一個「法克潘的Q&A」。

開放給大家問問題。在留言板問或在此文以下問都可以；但是，請不要匿名。也最好跟藝術相關的為主；如果是有關於caricature﹝肖像諷刺漫畫﹞的或是一般繪畫的問題，最好。我會很認真的盡量用專文的方式回答。﹝不是繪畫方面的問題我會斟酌後，再想想是否回答。﹞

還有，想問的人，最好先爬過「法克潘的Q&A」裡的文之後再問，有些已經問過的問題我就不會再重覆的回答。

因為yahoo知識裡的爛回答給了我靈感，所以，我這樣做。不過畢竟是blog，還不是討論區，所以難免有一些不周全，請多多包含。

嗯，我做一下這樣的嘗試，有點類似教學。也還是老話一句，不問白不問。請大家告訴大家，並也踴躍發言。謝謝。

Q：我本身不是學設計的，但想從事設計類的工作，你認為我應該學哪種設計好呢？

A：首先，對不起，我不能「認為你應該學哪種設計比較好」，因為我不是你；但是我可以跟你聊一聊我的想法，或許對您有點小小的幫助。你不是學設計的，但是想從事設計類的工作，法克潘告訴您，這將會有兩個下場：大好或大壞。

每一行都需要專業，如果您在職前就受過美術教育的專業訓練，當然會有比較紮實的底子和運氣；不過話又說回來，就算是「學院派」訓練出來的，也是有一堆狗屎。

好，我們來看看以下：
你﹝亂搞﹞←→世界﹝也開始學你亂搞﹞……你就他媽的發了。
你﹝亂搞﹞←→世界﹝地球還是一樣在轉它的，並沒有變﹞……你就去當你的藝術家。
你﹝很正常﹞←→這世界﹝亂搞﹞……你可能想轉行，或每天不爽。
你﹝很正常﹞←→這世界﹝很正常﹞……幹！別傻了。

設計的範圍很廣，從什麼他媽的室內設計到平面設計、網頁設計、服裝設計，一直到「你去設計你朋友」……這些都是設計。法克潘在這裡良心的給你忠告，就是你先做點基本功課，然後看自己的「興趣」在哪裡，接下來……「努力去做」就是了。

世界上不會再有第二個在家裡坐著輪椅晃來晃去就有他媽的好幾千萬進到自己口袋裡的人了，所以，你趁早覺悟吧；趕快加把勁，努力！做出心得，每一個領域都會有自己的一片天。真的，也千萬不要相信那種「你沒學過耶，怎麼會去做這行？」的狗屁理論，那些東西只是會讓你的人生變成更大的狗屎。還有，「你可以賺多少錢？」這種價值觀也會讓更快上天堂。

我想，你得先找出你自己的興趣，然後，再說。

↑我的壓克力顏料

Q：你用的壓克力顏料是哪一牌的？
A：嗯，這是我目前用的……「聯合國牌」；也就是說各種都有一點，沒有特別稀有或是搞怪的品牌，從以前一整盒到現在的一大罐都有用到：
LAKAS﹝德國﹞
LIQUTEX﹝英國﹞
ROWNEY﹝英國﹞
PEBEO﹝法國﹞
ALPHA﹝韓國﹞
TURNER﹝日本﹞
HOLBEIN﹝日本﹞

其實，只需要「紅、黃、藍、黑、白」，就可以調出任何我所需要的顏色。而買了其他的顏色，也只是方便省事，可以讓畫的速度變更快，省去很多調色的步驟和麻煩而已。

另，題外話，壓克力顏料我到目前為止還沒有固定和特別愛用的牌子。

Q：你畫的尺寸好像很多都類似正方形的比例？
潘：對。我一直在嘗試各種不同尺寸和不同比例的作畫效果，但是目前為止，我比較偏好正方形的比例，就像是CD封面那樣的比例，正方形的，看起來很舒服；而且我也覺得這樣的比例對畫面會有非常好的張力。這麼說好了，像A4那種黃金比例我總覺得紙張好像少了一塊東西。3：2黃金比例應該是包含在正方形裡的。地球人被黃金比例迷思太久了，而且充斥了好幾個世紀。像是以前，我曾經試驗過用電影螢幕比例16：9的方式來畫插畫，但是效果也並不好。

Q：你從何時開始有自己的繪畫風格？
潘：嗯，好問題。嚴格說起來，我從高二開始就去思考這類的問題，即使到今天也都還是如此，我當然也希望自己能像jimi hendrix那樣領先潮流﹝註：吉他手，外星人﹞。在這麼多的藝術家當中，很難有一看到作品就說：「啊……這是世界上獨一無二的。」很難，這真的很難；我唯一知道的是自己不斷地在進步，然後到最後是對自己的挑戰，和極限到底在那兒；放心，風格這種東西如果你努力就只會越來越明顯，況且，你騙的了別人，卻騙不了自己。

我對之前電腦視覺藝術流行那種所謂「碎形藝術」的東西恨之入骨，你可以發現有一票的狗屎和一窩風，這種最新的資訊你在討論區可以看到最多，而你必須知道，在那個地方卻也是最危險的，和一群王八蛋。你不必擔心那些人，因為那些人只會吸狗的老二，就好像電玩很暢銷，然後一堆人跑去畫CG一樣。你去書局翻一翻現在的中文廣告設計雜誌，每一本都一樣！都是如此。

Q：嗯，回到技術上的問題；你現在用壓克力顏料畫，跟以前的水彩、廣告顏料有什麼不同？
潘：好。水彩和廣告顏料很方便，到處都買的到，也容易上手，是優點之一，但是廣告顏料塗很厚就開始擔心會不會裂開的問題；我曾經有一次幫廣告公司畫插畫的稿子因為塗了太厚的廣告顏料而裂開，但又已經到了雜誌要刊登的期限，所以就來不及修改。哈哈，因為這樣，錢領到的時候有點過意不去。

好幾年以前，我試過幾次壓克力顏料，也買了一堆插畫紙板來畫壓克力顏料，但是後來放棄了，因為總是不習慣。加上工作的關係，我畫的插畫通常是急件的，所以畫的時候要快，可以「所見所得」那樣，水彩和廣告顏料就變成我可以最快表現的工具。

一直到現在，我才發現我以前錯了，原來壓克力顏料也可以很快，而且效果會比水彩和廣告顏料都好，它甚至可以輕鬆的畫出像是油畫的感覺。一直到最近我再度使用壓克力顏料來畫才漸漸上手。

Q：畫人要注意什麼？
潘：研究一下五官的基本結構和一些解剖學上的東西比較實在，這是基本功，走到哪都好用。年輕的時候，我比較不會去注意那些，比較想要耍炫、花俏、唬人，雖然可以畫的很像，但是總覺得少了些什麼，這就是對基本的東西訓練不夠。一直到最近我想要專攻「肖像諷刺漫畫」了，我才又開始看一些解剖學的書和資料，也發現因為這樣的關係，我在畫人的時候可以更了解事物的原貌。

Q：練習呢？
潘：多畫素描和速寫；這些都是讓自己進步的方法，並且紮實。尤其是速寫，你千萬不要小看速寫，這是非常好的訓練。因為速寫可以在最短的時間內做出精準的判斷，和記憶。以前在學校的時候，曾經有速寫的課程，現在回想起來是獲益良多的。你多畫幾張速寫，可能比你刻一張水彩素描思考的還要多，還要有用。我一直到現在都還保持著速寫的好習慣；而且，我曾經自我挑戰過一天畫完一本速寫簿。

Q：你為什麼喜歡CARICATURE？
潘：因為可以很雞巴。

鳥設計雜誌訪問法克潘。以下鳥雜誌簡稱鳥，法克潘簡稱潘。其實，是我和自己的影子對話。二零零五，謹以此文獻給我在美術這條路上的老師們。以下。

鳥：你好，可不可以聊一聊你的繪畫過程？
潘：呃……，從小到大嗎？還是我畫每一張圖的過程？
鳥：先說從小到大好了。
潘：喔，好。我從很小的時候就接受過類似正統的訓練了，差不多是五歲的時候吧。
鳥：五歲？
潘：對呀，五歲，還是幼稚園的時候。我被送去李焜培他家學畫畫，李焜培是誰，你知道嗎？
鳥：嗯，我知道，是名畫家，也是師大美術系的系主任？
潘：﹝笑，點頭﹞現在我不知道他還是不是。好，我只要放假不到幼稚園上課的時候就被媽媽丟到他家學畫畫。
鳥：呵呵。
潘：那時後，我被迫拿著調色盤跟大人一樣畫水彩，每一次都很想哭，感覺我應該要跟幼稚園的小朋友一樣畫娃娃或是太陽和房子的才對呀，怎麼會畫一些像是靜物、盆景寫生之類的東西呢？那麼多的盆景，花草都比我的人還要高哩，經常覺得莫名其妙。
鳥：真是難受哩。
潘：呵呵，是不好受沒錯。我在畫那些所謂「大人畫的東西」。而且說真的，我為什麼會被媽媽送去老師家也不知道，打從心裡面不喜歡嘛，就像是補習一樣。對我來說，在那個年紀還很小的年代，畫畫是一件苦差事，因為小朋友放假都出去玩了，我卻還要畫畫。
鳥：畫畫應該要快樂的，不是嗎？
潘：呃……一直到現在了，這很難說。那個時候，我的確不喜歡畫畫的那個「行為」，但是，我卻喜歡那種黑色的、大大的調色盤，而且，你知道的，畫家的道具超多，一堆的奇奇怪怪的筆呀，刮刀，水彩很大一條像牙膏一樣的，小孩子嘛，只覺得如果有了那些東西就可以變魔術，很酷。我還記得，老師也不會罵我，很認真的教我一堆東西耶。呵呵，一直到了長大以後，我問我媽為什麼在我那麼小的時候要把我送去學畫，我媽說因為有一天幼稚園的老師看到我畫的跟別的小孩子不一樣，有畫畫的天份吧，所以，就跟我媽說這小孩子要好好栽培，這樣。
鳥：嗯。那你真的算蠻幸運的孩子。
潘：也許是。我還在他家搞了生平的第一張版畫。五歲就有了版畫，很酷吧？
鳥：有留下來嗎？
潘：嗯。
鳥：後來呢？
潘：後來就國小了，我讀的是非常特殊和奇怪的班級，教育局實驗的白老鼠，所以整天也是沒事幹。那時學校裡有一個非常棒的美術老師叫做鄭明進，是一直致力於兒童插畫研究的一個美術教育家，我跟他學。鄭明進老師非常棒，那時候就很興奮和快樂了，每一次上課都很新奇，也不知道會變成什麼樣子，也許他對小孩子的心理有研究吧。哈哈。
鳥：怎麼說？
潘：他從來不會叫我該怎麼畫呀，就每一次都帶我到不同的地方，像是玩，然後畫畫就對了。他自己有時候也會畫唷，有時候他也不畫，就在那邊走來走去像是想事情一樣，很有意思呀。還有一個有趣的是他每次都拿不同尺寸的紙張給我畫，這或許是一種實驗吧，對還是國小的我也是一種挑戰，影響也非常深。
鳥：嗯，完全不知道他在想什麼呢。
潘：是呀，而且，這很棒哩，對畫圖這件事開始有了期待而不知道結果會變成什麼樣子，你不覺得這樣很棒嗎？畫圖那個時候對我來說是最舒服的事了，沒有壓力的完全發洩就很讚。畫著畫著，也小學六年級了，我媽媽又把我送到張木養那裡去。
鳥：張木養？
潘：嗯，台灣民俗收藏家，也是藝術家。呃……我去接受藝術的薰陶和洗禮了一陣子。其實還蠻鮮的，跟以前的都不太一樣，那邊也有很多看起來像是美術系的學生在幫他做事，老師對他們都很兇，對我卻不會，哈哈，因為我根本是個小鬼嘛。
鳥：很悠閒呀。
潘：可是，你知道我第一天幹麻嗎？
鳥：不知道。﹝搖頭﹞
潘：磨墨。老師就叫我磨墨。
鳥：哈哈。酷！
潘：我磨了一整天的墨，很幹。而且才小學六年級耶，怎麼坐的住？老師也不說磨墨要做什麼用，那時候我心裡就想：「我都會畫畫了，幹麻還要磨墨？」這回事。呵呵，那時候是很不爽啦，回家後一直跟我媽抱怨，說我不要去了，太無聊之類的。
鳥：哈哈，這倒是個很特別的訓練哩。
潘：是。而且我在那邊學到了絹印。我那時小六。
鳥：不簡單。﹝點頭﹞
潘：可是這種環境和情形到了國中的時候就開始改觀了，不會再有像以前那麼悠哉的日子了；我們的國中教育真是完全失敗的呀，美術課都被數學、英文取代了。唉，我變成只能偷偷的畫在課本每一頁的角落，真是糟糕，完全不能適應那種填鴨式的教育哩。而且，我也真的不知道背那些「(a+b)^2 = a^2 + 2ab + b^2」的公式對我們的日常生活有他媽的鳥屁用。
鳥：哈哈，是沒什麼用。呃……那麼，那個時候還有畫畫嗎？
潘：有，但是少多了；不過，自己會偷偷的躲起來畫。那時候家住在植物園旁邊，放假的時候，我會一個人跑到植物園看人家寫生，那裡，總是會有人在寫生的，對吧？很好玩唷，我會坐到旁邊靜靜的看人家畫圖，而且，可以耗掉一整天哩。去了很多次以後，我發現有一些穿紅外套制服的大哥哥大姐姐都畫得很棒，哈哈，從那個時候起我知道那就是復興。
鳥：嗯，復興美工。
潘：對呀，好親切呀。我又看到那些熟悉的水彩顏料跟調色盤了，看到那些東西的時候，我的心裡面像是喚醒了某些記憶，好像在跟我說：「嘿，你就是應該要畫圖的唷，趕快來吧。」這樣。有些大哥哥大姐姐也會跟我說「你喜歡畫圖就來讀呀。」之類的。嗯，那個時候，我就想，真好，我不要讀書了，我要去復興美工，我可以每天都畫圖，每天都拿著畫板跑來跑去，而且，這個學校裡沒有數學，我最討厭數學了。哈哈。
鳥：好，那麼，可以聊一聊你在復興美工的日子嗎？
潘：哈哈。那是一個大家都跟你有著相同的年紀而且高手雲集的地方，你知道的，全台灣最棒的好手都來了的那種感覺嗎？是很過癮的。那種風氣很刺激，你每一天都會有不一樣的驚喜。簡單的說呢，就是在那樣的環境裡，會有一些天才或是怪胎不定時的冒出來。
鳥：你不會害怕嗎？
潘：我高興都來不及了。不過，我在復興美工的第一年還不太能適應，怎麼說呢，呃……那是一種變相的填鴨式美術教育。學校的老師真正能啟發你的很少，很多在國中美術實驗班的學生反而能適應那種公式，做的很好；像我就不行，剛開始的時候簡直痛苦極了，我曾經畫到想自殺。
鳥：不可否認的，復興造就了不少的優秀人才哩，在廣告界或美術界。
潘：是沒錯，不過真正本土的有限，很多是必須到世界各地走一遭才變得更好的，對吧？我承認我在復興美工的時候是接受了極為嚴格而且不合理的美術訓練，呃……你知道的，我們那個年代是很用功而且逆來順受的。像是很多老師並不會尊重你的作品，就好像廣告客戶只在乎錢，這是一個永遠都不會變的道理。
鳥：那你從學校裡學到了什麼？
潘：哈哈，這個問題很大，不是很好回答。如果說技術，我學到了速度和精準度；因為，做出「老師想要的那種作業」才可以順利平安畢業。﹝大笑、狂笑﹞如果是創意，少之又少。
鳥：呵呵，你倒是說中了不少教育的病態問題。那麼，你在復興，有比較印象深刻或對你影響比較大的老師嗎？
潘：哈哈，我對體育老師的印象比較深刻。﹝笑﹞
鳥：那麼，你的靈感來源呢？
潘：睡覺。而且我需要大量的睡眠，因為我經常睡不好。
鳥：你認為，美術設計作品裡什麼最重要？
潘：深度和色彩。這就好像音樂要有概念和旋律一樣；作品要能夠先感動自己，再去想感動別人的那回事；色彩對我而言很重要，我對顏色非常挑剔並且敏感。而且，我對不同種族的人可以看到不同顏色的這個定律深信不疑。
鳥：好，你在這個行業也進進出出很久了，可以對一些年輕人有些忠告嗎？
潘：喔？對不起，我不能這麼做。許多事要你自己去試了以後才會知道的，結果也都會不一樣。不是嗎？﹝笑﹞
鳥：好吧。那麼，今天謝謝你接受我們的訪問。
潘：多謝。不客氣。